Meme: As Mentes Criativas da Indústria

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O Dori Prata lançou seu primeiro meme e já começou bem: com uma relação de game designers geniais. E que relação! Principalmente pela inclusão de Yu Suzuki, a quem devo centenas de horas tentando penetrar nas nuanças de Virtua Fighter e, acima de tudo, a experiência quase libertadora de Shenmue (onde está o terceiro jogo, Suzuki? Aliás, onde está você, cara?); e do magnânimo Fumito Ueda, um gênio colossal, sem sombra de dúvidas, e icônico também.

Como fui um dos convidados para levar a idéia adiante (valeu, Dori!), decidi elaborar, na primeira oportunidade, uma listinha de caras que admiro na indústria. Porém, resolvi deixar de fora as obviedades mais óbvias (desculpem o pleonasmo, foi só para inserir dois links mesmo >_< ) para privilegiar figuras menos citadas.

Antes de começar, gostaria de explicar algumas ausências em especial. Tive muita vontade de colocar na lista Tomohiro Nishikado, por respeito, Tohru Iwatani, por consideração, e Keita Takahashi, por agradecimento. Mas não consigo passar por cima do fato de que eles são One Hit Wonders. Nishikado desencanou mesmo, Iwatani ainda tentou algo com o obscuro Libble Rabble, sem sucesso, e Keita-san ainda pode emplacar outro sucesso com Nobi Nobi Boy. Outro: saca o Guchi? O Hironobu Sakaguchi? Então, até o incluiria na lista pelo conjunto da obra, mas deixá-lo-ei de fora por ultimamente ter sido tão arcaico quanto uso de mesóclise. Por fim, deu uma vontade de falar sobre o Yuji Naka, mas ponho em cheque o seu talento sem a parceria de Naoto Oshima, e também prefiro esperar que ele lance alguma coisa nova, já que não o fez desde que saiu da Sega em março de 2006 para fundar seu estúdio Prope.

Além das ausências voluntárias, há algumas que só vieram com muito pesar. Como eu queria uma lista com cinco designers (mais que isso e o texto ficaria grande demais – não que isso seja um problema, na verdade, mas estou sem tempo agora), tive que filtrar minha lista de mentes criativas. Por isso, embora eles não estejam abaixo, considere estas pessoas homenageadas: Toshihiro Nagoshi, o produtor de bronze, Atsushi Inaba, o produtor de platina (rá!), Shinji Mikami, outro platinado, e Yasumi Matsuno, o homem dos jogos minuciosos e maduros, detentor de dois 40/40 da Famitsu (o que, em si, não significaria muito) e o monstro mais f*d@ de FFXII.

Ah! Também não vão reclamar que a lista é por demais nipônica. Não consigo evitar :p . Para remediar, aproveito para repassar o meme para a equipe do Hadouken (e sei que o Mestre Barros fará merecida homenagem a um saudoso designer e engenheiro), para o Freeko Bueno, para o Guerreiro Guerra, para os manos do Blogeek, para o Renato “Watch” Pelizzari e para Marcel R. Goto, o de raciocínios fascinantes, em seu Lenda Urbana.

[ATUALIZAÇÃO:]
• A lista original do Dori Prata no Meio Bit Games.
• O Lucas Patrício deu a contribuição dele no GoLuck.
• O Bruno Julião fez belas homenagens no WiiReview.
• O Ryunoken também registrou seus tributos no WarpZona.
• Pedro “Jigu” Giglio teceu fascinante lista no Working Class Anti-Hero.
• Alexei Barros elaborou outra relação brilhante no Hadouken.
• O Rodrigo Flausino deu o ponto de vista game dev no… Rodrigo Flausino.

A seguir, a lista que elaborei brevemente, sem ordem de preferência, com as ressalvas já citadas, dos que considero os “Einsteins dos videogames”. Depois do “salto“.

Goichi Suda

O que dizer de um cara que se refere a seu estúdio, Grasshopper Manufacture, como uma “banda de videogame“, diz que “o punk não está morto” e aparece no lançamento de uma sua criação distribuindo rolos de papel higiênico com o tema do jogo? Que é tudo, menos uma pessoa normal. E isso é ótimo! Suda 51 (“Go” e “Ichi” são, respectivamente, os números “5” e “1” em japonês, por isso a alcunha que pegou fácil) veio da finada Human Entertainment, onde trabalhou em Clock Tower (daí sua veia do horror) e Fire Pro Wrestling (quem jogou No More Heroes nota a paixão dele pela luta performática). Recentemente, trabalhou no despudorado Michigan, no inortodoxo killer7 e no manifesto conhecido como No More Heroes. Não vejo a hora de descobrir o que ele fará com Fatal Frame 4, no qual é diretor.

Akihiro Hino

Este é um dos mais respeitados na cena atual de game dev japonesa. Hino é o designer, diretor e produtor de Dark Cloud 1 e 2, Rogue Galaxy, Jeanne d’Arc, trilogia Professor Layton e do vindouro White Knight Story – além de ter sido roteirista de alguns desses. Com exceção de seus dois jogos da época da Riverhill (Overblood 1 e 2), pode-se dizer que Hino tem uma trajetória incólume. O portfolio da Level-5 lhe rendeu prestígio suficiente para dirigir Dragon Quest VIII, marca superprotegida pela Square Enix, o que se converteu no jogo mais vendido de PS2 no Japão e a garantia de produzir o próximo da série, Dragon Quest IX, para Nintendo DS. Não é para qualquer um.

Shigesato Itoi

Na comunidade gamer, ele geralmente é conhecido “apenas” como o pai da série Mother/Earthbound. Porém, no Japão, Itoi é também um escritor famoso e respeitado e até mesmo dublador (ele emprestou sua voz a um dos personagens de Meu Vizinho Totoro, por exemplo). Mas nada disso importa, o que o coloca patamares acima da humanidade é o fato de que Hiroshi Yamauchi – ex-presidente da Nintendo, colecionador de desafetos, coração de gelo e homem mais rico do Japão – o considera um gênio. Isso mesmo, o cara que exigiu a saída dos próprios familiares para assumir a presidência da companhia lhe teceu um elogio!
Itoi mantém um blog mais ou menos atualizado e, entre os interessantes artigos, tem um em que ele convidou Satoru Iwata para um jantar e conversou com o atual presidente da Nintendo sobre diversos tópicos, girando, na maior parte do tempo, em torno do espírito humano.
Itoi é o tipo de pensador que, mesmo podendo, decidiu não incluir kanjis nas caixas de diálogo de Mother 3 para GBA, apenas para que as pessoas se concentrassem em ler cadenciadamente cada sílaba, como se declamassem um poema. Sentiu o alcance intelectual e artístico da mente de que estamos falando?

Masaya Matsuura

Se hoje existem jogos musicais aos montes, é a este indivíduo que devemos. Matsuura é músico (ele foi o fundador da banda PSY•S) e conheceu Ken Kutaragi, pai do PlayStation, na época em que ele ainda trabalhava no abortado SNES-CD. Seu hobby hoje é brincar com a tecnologia para transformar sua paixão, a música, em produto digital interativo. Foi brincando assim que, em 1996, nasceu o cãozinho mais amado do hip-hop, PaRappa the Rapper. Com jogabilidade simples, letras ingênuas, personagens surreais e situações bizarras, o jogo apresentou ao mundo Matsuura e seu gênio brilhante.
Mostrando sua não-convencionalidade, o presidente da NanaOn-Sha mudou de direção na semi-seqüência UmJammer Lammy, colocando os holofotes sobre a simpática Lammy (embora PaRappa fosse destravável, e mais tarde ganhasse uma seqüência de verdade) e mudando o repertório do rap para o rock.
Sem abandonar a temática musical, mas abrindo mão de todos os paradigmas estabelecidos por ele mesmo, seu próximo jogo foi o minimalista Vib-Ribbon, uma experiência rítmica que lembra os antigos jogos em vetores. Infelizmente, o jogo saiu apenas no Japão.
Depois de reutilizar o coelhinho Vibri em situações diversas, criar músicas para o cãozinho eletrônico (sim, ele ama cachorros) da Sony Aibo ERS-7 e até mesmo desenvolver um jogo para iPod, Matsuura está trabalhando no promissor (para mim) Major Minor’s Majestic March, em que faz novamente parceria com o ilustrador Rodney Alan Greenblat. Se o histórico servir de parâmetro, teremos a surrealidade e o fascínio típicos das obras do músico designer.

Tetsuya Mizuguchi

Outro lume dos jogos musicais, mas que não começou sua carreira por essa vertente. Formou-se em Estética Midiática pela Faculdade de Artes da Nihon University e entrou para a Sega no início dos 1990. Lá, Mizuguchi trabalhou em Sega Rally e, já como chefe da divisão United Game Artists, aí sim criou o dançante Space Channel 5 (e sua seqüência) e o sinestésico Rez (quem mais explorou a sinestesia nos jogos?).
Depois da fusão entre Sega e Sammy e a conseqüente reestruturação da empresa, ele pulou fora e fundou seu estúdio Q Entertainment, referência em qualidade e musicalidade. Sua criação moderna mais aclamada, e talvez a que fale mais a seu respeito, é o puzzle musical Lumines. Além de supervisionar seus talentosos funcionários em produtos como Meteos (obra de Masahiro Sakurai), Every Extend Extra, Ninety-Nine Nights e Gunpey (não, o nome não é mera coinciência), Mizuguchi colabora com vários artistas que fazem músicas para seus jogos e até mesmo dirigiu o clipe e foi co-autor das letras da extasiante Heavenly Star do grupo Genki Rockets (do qual é produtor).